一样的卡农，不一样的卡农，各种颜色的卡农，不同肤色人演奏、创造的卡农，共同拥有这个名字——卡农。

钢琴版、电吉他版、美声版……只要那个回转的旋律一出现，我们就可以毫不犹豫地期待，这就是卡农。生命无限，青春流转。

我最喜欢的，还是钢琴的版本。完美出色的音质，淡淡挥洒开来的，似有似无的叙述，化不开的浓情淡意。D大调卡农是Pachelbel的作品，也是这位德国人流传下来为数不多的经典作品之一。曲子本身带着冷静的色彩，有着暗暗的克制和隐忍不说的热忱，在反复回旋中把感情推向高处。细细探究，才知道这曲子背后也隐藏着一个哀怨的爱情故事，用一生的爱写就的旋律，如何不能流传三百年！个体的幸福不足传承长久的亮色，往往是悲剧，更深入人心，是不是太多平凡的幸福得之容易，于是只有苦难更能深刻地反映生活？个人色彩强硬的曲调，会博得一时的喝彩，却总逃不出欣赏的断层，创作是讲求灵感与积累的，但若没有强大的内心力量作为支撑，仅仅是表达，也不过流俗于世，终会被其他取代。就像很多好听的流行歌曲，真的好听，但不耐听；就像我辈写下的心情文字，真诚却不深刻，只是记录着自己的成长经历，而不到学者的功力。

卡农，是一种曲式而非曲名，制定了作曲中循环往复的规律和手法，就像文字创作中的排比赋兴一样吧，意兴阑珊或是激情奋起。很多作曲者中都应用的了卡农的手法，著名的有贝多芬、巴赫等，而另一首广为流传的曲子同样采用了这样的手法，它就是 梁祝。

玩味D大调卡农的时候，我不自觉的联想到梁祝。从美丽的传说到凄婉的旋律，一段一段在心里割搅、摇拌，生生磨砺着一寸寸感受。梁祝经典，耐听，流传久远，却是太过柔情。完整的版本有26分钟之久，里面分桥段记录着故事的点滴进程，而最为熟知的是中间那段悠扬的旋律。小提琴的演奏，舒缓悠长着彷佛拉开遥远的时代序幕；钢琴版本则清脆活泼地跳跃出爱情中最美的绝唱。作为东方曲目的代表作之一，梁祝的创作是相当成功的，我坚信再过个三百年，她也依旧能被奏响！

梁祝和这首卡农比起来，我是偏向D大调卡农的。阴柔的旋律固然美好，冷静的曲调更耐人回味。一个感性，一个理性。感性给了我们更直接切中内心的感慨，烘托晕染出气势、澎湃激荡着魂灵；而理性是在克制中洗练着口味，不停思考，不停变换角度，推陈出新应对未知。她们都有着各种各样的翻新，从演奏乐器到形式，留下的是特定的音符和组合，改变的音质和外界环境，以不变应万变，实为境界。时间刷新着她们的拥笃，筛选出更有影响力的变奏，而音乐的实体留下了，定格在我们的心里，历久弥新。如此传世珍宝，人人都可以拥有，确实是幸福的体验。可是，她们毕竟是逝去的年代里不灭的晨星，在我们的时代，还会有这样超脱的音乐吗？我很期待，却带着点犹疑……