——忆吴昌硕画展

看过吴老的画展一周有余，缓过神来，细细回忆，收获颇多。

那天赶上周末，天色阴沉，骤冷前降温的讯号，我披一件风衣，凭地图的映像，于东石路口下车，竟是找到了赖少奇艺术馆，开心。

场馆形如假山，朝向一片开阔的公园，雾气濛濛，池水微波，本身已如一画卷。中午时分，游客很少，缓步晃入，心情愉快。场馆主体部分陈列着赖少奇先生的作品及生平介绍，等不及观瞻，先寻到了此行的主要目标——熔古烁金吴昌硕作品展。

不是搞艺术的人，但对于吴老的大名还是如雷贯耳的。初知其画，略闻书法，系统了解才发现他是诗书画印皆通的全才。简介里的说辞，这里不一一赘絮了，众多良品中，我独对吴老的书法一见钟情，特指金石小篆。

模糊概念里，小篆是极难学也极难有所成就的，不知道是不是不懂而以为美，一篇篇小篆排成的条幅里，单个字看去形态憨拙、古朴可爱，象形假借暗融其中，演练伸展出慵懒的姿态，惹人喜爱；整篇略过，章法谨然深藏玄机，凝神视之宛如活物，遥相呼应出连绵之势，气贯如虹。移目至画中印章，似融若出，遗世美好。

文字的描述总不如亲眼所见般令人遐想连篇。从画至书再至印，是俊卿先生手绘的美妙世界，他深谙金石之韵，并且融会贯通，那流动、那雄浑，自画中起，于印中生，驭龙腾之威，昂首间开云见日，“一花一世界”，一字一雄浑，我终于见识。

先生的题诗亦出彩，对比起辗转的一生，吴老情动之处流淌的言语大气而从容，也许就如艺术本身，可以少了少年有为的惊喜，却少不得持续探索中沉淀的智慧；也许就如国人的智慧，总会有正统的诠释指明道路，也总有更多的理由挑战权威。

记得在省博物馆看新安画派的展览时，偶遇张仲平老师，当时，对着他父亲的画作，张老说了良久。从点画线条的笔法到错落有致的布局，从细碎形象的点缀到层次分明的全篇，不一而全。技法上一个小小的创举，往往不期然赢得巨大的声誉，换了天地，谁主沉浮？

传承千年的国画，突然间让我看见了生机，正如吴老以金石为起点融通书画，正如张氏三代对画法孜孜探索，正如新安画家以水墨画欧洲城堡等等，都是让人眼前一亮的盎然绿意。他们从多个角度展开国画的方向，看不完的黄山石画匠们取之不尽的创作源泉——以山水之笔作身边实物确不如油彩来得切实，但梦中的家园，定是挥就灵性之毫才能柔软出娇态，横旦起恢弘。只要敢于走出一小步，坚定下去，只要有兴趣和探索之心，寓情山水，艺术又何来式微？

我不懂山水，这辈子也没有机会在艺术领域有所作为，但始终怀着一颗赤子之心，抛砖引玉，爱我国粹。

好的音乐堪比美酒，酒不醉人人自醉，微醺微热微灼。

早有朋友推荐过萨顶顶的《万物生》，网页上试听过一次，没有特别的感动，于是不再深入。偶遇《唐拉雅秀》，源自午休时候听广播，一遍惊艳，再听喜欢，单曲循环，百听不厌。

流行式的咏叹配上民歌般的呐喊，携一缕高原飘来的旷野气息，搔着你的鼻翼，痒痒的，忍不住想要打个喷嚏；随之打开声带，由丹田提起的劲儿一股脑升至头顶，贯通着，仿佛经脉间的汇合。精神上的飒爽往往唤醒身体的沉睡，具体到每一次呼吸的律动，细化为每一根汗毛的轻颤，一瞬间，万物静止。

细碎的歌词，如轻吟似弥撒，兀自绽放，直至弥漫。甚是喜欢这般的歌曲，自我却又无私，遗世独立的姿态高歌出大爱无疆的胸怀，灵魂之美卷着转经筒永恒的旋律，逐次显现，愈发清晰。

行走过程中，重复而平淡的事物，容易让人浮躁并迷失，音乐的出现，则能平抚心灵的褶皱；宗教是一种信仰，音乐又何尝不是？皈依而忘我的形式，本质是虔诚无悔的热爱，由爱而钻，因钻至诚。入与不入，可以选择，门派种类，亦有区分；集各家所长可谓兼容并包又说泛神，取一家之妙是谓精通之至或曰苦心孤诣，无所喜爱亦可——既是选择何来规矩？

就像人体的构成是对称平衡的，运动时的躯体也是，手臂的摆动交错配合腿脚的频率，不然就会失衡。身体内部循环讲究阴阳调和，酸碱中和，一方过了，机能方面都会出差错，不可掉以轻心。古代君王讲究文功武治，文有谋士献计，武有勇士拼命，功名遂成，江山可立，一方式微都将影响千古基业。

回归到个人，就是行动与思想吧，纸上谈兵被人嗤笑，勇而无谋亦非可取。在教育越来越功利化的时代，保留内心的纯良可能意味着生存能力的欠缺，而略读文字的我们，往往又不甘单纯地追名逐利，于是，痴盼更多敲响颅顶的音符，给快节奏的生活带来偶尔的暂停和顿想，在忘记善良、平凡、知足等等这些儿时学会的单词的年纪，小小抓住童心，高高昂头，呼吸高空一点的氧气，闭上眼睛，看灵魂上空碧蓝的天~

民歌也好，古典也罢，哪怕流行，都在为特定的群体提供着养分与能量，对焦着自己的所爱，画出嘴角的弧度，定格一幅好久不见的自己，如此这般美好。

敲打这篇文字的时候，《唐拉雅秀》不知单曲循环了多少遍，锤炼着疲惫过后重新斗志昂扬的激情，分化着壮志筹情中难得的异想天开，一叩一叩，满溢出幸福的芳香；这里有洁白的哈达，健壮的白马，浓香的青稞酒和一株童年味道的栀子花……

八天长假里，我搬家，整理衣物，看看小说，熟悉新环境，偶尔外出会友，日子充实而略有忙碌。

YW从北京回来，小聚了两次，尽叙现状，舒心开怀。干爹、干妈对我依旧关心，不多的言谈中依旧少不了点拨和鼓励，在迈向成熟的日子里，很感慨有这么多额外的关心与保护，于是想要更勇敢地成长与面对生活。走得很近的这帮子朋友里，出来工作的不多，我和YW算是先锋，因而也有更多的共同语言。机遇不同，选择亦不同，相同的是，我们都在努力付出青春，渴望收获成长，并且有一个既定的、也许模糊却很美好的愿景，在远一点的地方，等候。

走出她家的大院，闲散地聊到了什么，YW淡然却坚定的说，你是我一个很特别的朋友。顿时，觉得温暖笼罩全身。也许我不能完全理解她所说的特别的意思，但我明白这会是一个专有名词，属于我们俩，联系着千里间往来的情感与持久的祝福。至此，愈加觉得幸福。

收拾什物，偶得一封信，打开发现是四年前娟写给我的。

上大学之初，我们F4一起照了次艺术照，然后天南海北展开另一段旅程。因为这次照相，我与F3产生一场思想上的震荡，很庆幸，大家握手言和。如今寿春十年了，我们之间的情意亦十年之久，拳拳绵绵，暖心护神。大学毕业了，我们再次聚首，命运的轮盘开始新一轮奇妙的转换：娟漂洋过海，菲进驻金陵，鼠奔去了上海，我留守在合肥。回忆间，目光转到信的末尾，娟说，你是我一个很特别的朋友。在她那么多理性、直穿我内心的文字之后，收尾的这句话，轻易平息了之前的一切误会和小心思。于是，更懂得珍惜。

国庆节，我和很多人一样守在电视机前看阅兵看领导，一边嚼零食一边担心胡哥会不会饿着，然后想到之前为了60周年绞尽脑汁码出的各种文案，可惜都没有执行，叹息间又剥了一个柿子。

时光冷漠向前，不曾为谁停留。寿春十年，完成了大多学子人生格局的转变，听人说年少时的广度可以决定日后的高度，我明白这里少不了持续的追求，为生活，为理想，为天命自成。

“大梦谁先觉，平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟。”

还没有从新安金融论坛里走出来，就进入安徽卫视的营销培训团队，混迹精英的圈子，感慨良多。

齐云山庄，两天时间。

这是第五期媒体培训会了，也是人最多的一次。本次培训的一大特色是参与者里面新人多于前辈，用余主任的说法就是菜鸟多于老鸟；不过，从主办方的总结里可以看出，安徽卫视对本次活动还是相当满意的。

亮点一：活跃度高，热情洋溢

小组形成之初，首要任务是选组长、定组名、画组徽、唱组歌。我们是进门抓阄随意入席，开场再定座位；我在第五组，和同组的几个美女一样都是一开始临时选的位子，结果歪打正着不用调位了。5组女多男少，只有一成熟男士领头，我们便推选他为组长，秘书由他身边的女孩担任。采集5为元素，我们取名第五季，不是新创，却结合了第五组，第五期，第五桌等五项要义，大家颇为得意。组徽联想到五环，变换了排列组合，拿为己用，由我旁边的美女掌笔。说到第五季，我自然联想到四季歌：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。续上两句第五季的说辞，为了让大家都能唱，借来《让我们荡起双桨》的曲，倒是自成一格。整体协调上我们慢了一分功夫，送上名号后得了第五名，大家相视而笑。

按提交速度排出的前三名，创意各有千秋：野狼队，画了狼头为会徽，直接选曲齐秦的经典《来自北方的狼》，颇有进取精神；美女与野兽队，会徽记不清了，他们选了《丢手绢》为组歌，娱乐精神可嘉；还有取名星火队等，都有各自的来头。

总结这个环节的得失，我们发现：细致很重要，但是在竞争环境中效率才是胜利的武器；慢工出细活固然值得表扬，可是当你磨出了东西却过了时，这就是无用功了。

我们的组长是一文化传播公司的副总，他一面表扬了大家的整体配合成果，一面建议我们更积极有效的参与集体好活动。

亮点二：参与度高，反应速度快

可能因为主办方在一开始就强调了培训中分组的要义——团队协作与竞争态势，我们虽然是通过抓阄而分成的小组，在各项团队活动中都是格外积极的。由积分奖励机制促成的新型小集体在团队活动中积极参与，给我映像最深的是游戏环节。

总有些热情洋溢的人是热衷于抢答类游戏的，但也有更多的人习惯于随大众保持沉默。在这次培训活动里，参与游戏的人特别多，也许正是这样的性格促使大家更多倾向于营销方面的工作。

我参与了一项合作游戏，当然前提也是抢跑争取的名额。游戏规则很简单：十人围成一个圈，听余主任的口令，所有人举起右手，然后去握对面人的右手（除了自己左右的两人外，都是对面的人，以下同理）；紧接着，余主任让所有人举起左手，去握对面人的左手；这两步都还简单，最后也是最绝的一道命令，不管用什么方式，钻或者穿还是爬，在手不松的情况下，大家配合从纠缠在一起的状态打开成一个大圈，或者两个小圈，限时三分钟。

第一大组是由三个小组的成员抢跑组成的临时阵队，因为是第一组所以组织也最仓促，他们在纠结成一团的情况下通过几次失败的钻、穿行动到冷静分析，迅速重新整理队形和握手方式，终于在余主任喊停前顺利解开成为一个漂亮的大圈，赢得满堂掌声。

我和新认识的朋友参与了第二大组。有了第一组的经验，我们已经在座位上讨论过题目的要点和围圈的秘诀，另外两个小组的参与人员和我们有着心照不宣的体会，大家在站定位置后，由几个代表发言到听从一个声音，有序配合、及时纠正理论上的失误调整方案，终于，在余主任说准备的时候从容握手，然后打开成漂亮的两个小圈，又是一阵热烈的掌声。

第三大组的拆圈的时候遇到一点阻碍，不过，聪明的他们也在限时内完成任务，旋转出一个大圈。

游戏以全场胜利为结果结束，据说这是第一次满堂红，掌声再次响起，为自己，为合作。

亮点三：讲师水平高

安徽卫视广告中心的几个重量级人物轮番上阵，他们中有团队的领军人物查主任，有一直活跃在会场中心的培训部余主任，还有几大业务部的王牌经理。讲座整体穿插有序，风格多样，令人难忘。

从对业界的分析，到对未来的预期，讲师们一步步打消了代理公司的疑虑，与此同时让大家更有信心得期待着前景的发展。嘉宾学员有湖南台、辽宁台、江西台等卫视台代表，他们在两天里也相当活跃，不但积极提问也认真答疑，并用大量案例补充了讲师的课题。

我的职业目标是向专业企划人才进军，而查主任对企划部职能的描述让我回味了良久：1，树立品牌；2，进行广告产品设计和营销；3，提供大客户增值服务；4，协调相关部门进行后期服务。很多公司都有企划部，但是对企划的定位都是模糊的。我之前应聘过的一家家电公司就这样形容产品企划的工作：统计数据，整理资料，为销售提供服务。在产品导向的营销时代，应该就是这样的，但是，我们的营销理论都已经走过了服务导向时代，而且精细到各个区域市场并详细细分，企业依然走产品导向的老路，是实际脱离了理论还是这就是中国特色的实际呢？

一位老师在答疑时说到，小公司要有大梦想，所有的大公司都是由小公司发展而来的。也许这些就是差距，领导与领导之间有差距，员工与员工之间有差距，软件的差距远远胜过硬件拉开的距离。知人善用，真的需要相当大的智慧了。

美女经理王珏老师用“销售如棋，棋无定式”作为课题的总结，其他几位老师都纷纷用一句良言或一本书甚至一部电影来归纳本次培训的启发点；他们面对曾经的辉煌谦虚自诩或许为老鸟、高手，但绝不自称天才，天才太少有，后天的努力却是人人都可以付出的。光亮的出场后面是持续不断的付出和努力，浓缩为精华的感悟是数十年如一日辛勤耕耘的回报；面对这些，不需羡慕，不需眼馋，要的，就是努力，再努力！

两天时间很短暂，我们交换名片，把茶言欢；菜鸟们积累着场面的经验，老鸟用自身的气场吸引着可能的合作对象。我们都清楚，短期的培训不会有大的突破，却是提供了一个交流的平台，在复习提醒一些习惯性遗忘的基础知识的同时，鼓励强者发光，幼者自强。

叶茂中老师说过，所谓个性就是坚持一种适合自己的风格。我们不刻意追求小众化的存在方式，却要有自己轨迹的精彩。每个人的生活都可以是自己选择的，怎样过，确定了，就加倍努力一直走下去。

路还很长，我要自己变得优秀。

    追求某种程度的小众，是一种特权，也是一部分人在追求生活时首选的方向。

    贵族，尊贵，高贵。在这三个词的选择里，你会迷惑吗？

这是个让人疯狂的时代，财富以比预想更快的速度滚向富裕阶层，富者愈富、穷者愈穷，剩下收入居中、劳力劳心的人们站成社会进步洪流里的中流砥柱。

贵族

贵族这个词，因“贵”而“重”，当它似有若无地穿插在我们的生活中时，总能引起一番思考。而贵族一词，似乎生来就有一种特殊的成分，令人遐想。贵族， 最初指的是奴隶制社会和封建社会中，因权力、财产高于其他阶级而形成的上层阶级。搬出西方的说法来谈贵族，比较起五千年的文化底蕴确实不太地道，可是特殊原因造成的历史问题，导致我们很多人集体丧失了文化归属感，然后，看着别人的举止优雅、形容大方羡慕不已。其实，中国自古就有贵族之说——“中国历史上，所谓贵族阶级，夏、商、周有之，魏、晋、南北朝，亦有之。前者之贵族，皆系公侯伯子男，以及诸侯之世臣。後者之贵族，多为大家世族。最著者，如南方之王谢，北方之崔、卢、李、郑。”（黄现璠著：《唐代社会概略》）由此可见，我们常说的名门望族，相当规模的大户人家，其实都是生活里的贵族了。贵族，不在“贵”，而在“族”。贵，只是说明少，族，才是对贵族特定身份规模和群体优势的绝佳概括。

总会在看红酒广告的时候满心感触。为什么法国人品红酒就是优雅、风情、情调，而同为古代三大酿造酒之一的绍兴黄酒就没有同样的声势？尤其，当比较的地点位于中国。张裕、王朝、长城等中国红酒商们抓足了消费者的胃口，在广告里大打古典风，是的，法国的古典，人家的优雅，我们学之不及

追根究底，贵族，是一群特定少有人群的冠名。他们处于社会上层，享有一定的经济和政治特权。这些名号确实足够人们贪恋。贵族们用的东西都是最好的，准确说，是最贵的，只有他们用得起，舍得用，从而彰显身份，象征地位。奢侈品的定位也正如此，它们是价格与价值不相符的特殊商品，不为了实际功效，只是充面子。而中国，在文化断层之前，真正意义上的奢侈品同样是属于皇家的。

尊贵

生命因你而精彩。一旦拥有，别无所求。至尊品质，无尚享受……尊贵一词，象征着某种身份上的与众不同。而这里，我更愿意把她理解为奢侈品的一个表象。如上文说所的，奢侈品，主要体现着价值和价格的不对称，因其不对称而少有，物以稀为贵。那么，普通人享用一顿鲍鱼宴是奢侈，“贵族”们尝试点火灶贴饼是不是也是种奢侈呢？有人在《中国为什么没有奢侈品》一文里，相对理性的分析了国内的现状，同时，也让我们对品牌的定义有了一些的想法。

奢侈品做的是品牌，品牌无好坏之分，重在各自的定位。为什么法国红酒让人想往，因为他不光在卖一瓶酒，在销售红酒的同时，他推销出了法国酒庄的环境、当地的葡萄和私人管家的优质服务。一瓶红酒引发的联想已经在无形中深入了我们的思想，也许算是文化上的侵略，可这样的侵略我们经历的还少吗？而面对这种情况，我们是继续叫嚣着“抵制X货”，还是真正反省自我，做点什么呢？

奢侈无错，追求有理。很多时候价格不能准确形容价值，但真正有价值的东西其价格一定是不菲的。获得他们需要能力，有能力的人才是强者。物质上的强者是不是会多一点精神上的追求？我们的文化偶像除了已逝的和去了文化味更多偶像风的，还在哪里？

高贵

很庆幸，这是个还没有被娱乐掉，不带副作用的可以形容高雅的褒义词。当然，还是因为它少有且珍贵。高贵多用来形容品质，是一种抽象意义的描绘。高贵没有具体的标准，但提起这个词，我们却能联想起拥有类似品质的人。串联这篇文字的一个起因，源自一段形容梵高的文字“生来就高贵的灵魂与生活的贫穷没有什么关系。”虽然不是完全认同，但还是对着高贵这个词想了很久。

从我接受到的教育开始，中西方的文化一直是交差的，而高贵给我最先的感觉，却是西方文学里的几个经典形象：简爱，郝思嘉，埃德蒙等，可能是作者刻画太成功了，或者是那种理性与感性并存的言语更有具有魅力。回到东方视野，谁适合用高贵来定义呢？陶渊明？苏轼？屈原？似乎传统文化里，清高和骨气是更适合的形容，难道“高贵”也是个舶来语？

从百度里摆出高贵的意义，可以看出古文已有这个词的用法。解释有五条，一、二、三和五均有古籍可考，但不是现在文中通用的意思；四，与现在同用，作者曹禺——于清华外文系研究外国古典剧作的著名戏剧家。看来高贵一词，真的有点外域渊源了。具体形容有待继续研究。

对于高贵，我是神往的。从上面的例子可以看出，这个词不在于一朝一夕的某种表现，而在于一生的执行。说执行有点过，但有的人，就是用一种难以描述的力量，终身遵循着某种生存的法则，以自己的底线触碰社会的礁堡，也许会遍体鳞伤，但是不遗余力。高贵是一种态度，一种源自内心的精神力量，有了这种力量，人可以生活得更自我，也更坚定；就像信仰，为了某种追求而存在，自身的价值由此体现。

高贵，或许是有点出世的状态，而本身，又坚守在凡俗追求美好。我不知道高贵是不是天生的，但后天的影响一定是有威力的。高贵，不一定要什么惊天动地，丰功伟绩；高贵，不一定要轰轰烈烈，世人皆知；可能就是你家附近的一位老妇，她不富有，不奢华，但是曾经有一份认真付出的工作，现在照顾儿孙偶尔参加慈善活动，她低调，她内敛，但是，她高贵。

不是也没有自诩过愤青，不过，对文化和教育却有着别样的关注和关切。很多看法也许会让人异议，但是思考的印迹不曾停息。

        在适合的时候做适当的事情，人生充满选择，很多时候，我们是可以按照自己的心意去生活的。

        来不及总结就走到了毕业，来不及举杯就改换了主题，生活的重点从悠闲的学习到了紧张的工作之中，还好我调节得不错。

        正式工作，和实习的感觉很不一样。经历过任性、盲目后，人是更懂得争取和珍惜的。要学习的东西，似乎比在学校里还多，方方面面都要去适应和改变。Life will change what you are but not who you are.偶然间看到的句子，很喜欢。

        每天，上下班的路上，都是广播陪我打发时间，彷佛重新回到了初中或者说高中的某段时间，就一段随意的音乐，打理一份心情。然后，偶尔会胡思乱想，亲爱的爸爸妈妈，是我不好，没有能力找一个高工资高福利的工作；向前推，是我不好，在妈妈告诉我不要考研的时候，不知道还有公费这一个说法；再向前，是我不好，没有考上一个重点本科来为求职做一个铺垫；都是我不好，所以，我暂时留在你们身边！很多时候，很多事情的发展是和想象不一样的。我以为我会去广州，或者是深圳，结果，都没去；我以为会被朋友勾到上海，结果，仍是未果；我以为，我向往的日子是远走高飞，结果，留在合肥，等着大家一批批出去，回来。

        是我不够好，但我还是能认真地接受这样的生活和改变，还是要很用心地经营掌握在我手中的生活。许诺自己，用两年的时间来成长，要不比读研差，不比大家差。^_^

        工作，应该是我现阶段适合的事情。顺应自然，努力发展，也是现在最好的心态。某天和朋友谈天，聊到艾薇儿。高中时开始知道她，了解到她的歌唱生涯貌似是很顺利的，专辑出一张红一张，个人生活也很顺利：和我们差不多的年纪，从刚出道的中性风格、叛逆扮相，到现在幸福大婚，她的造型也变得妩媚迷人。这是个良性的变化，在适合的年纪做适合的事情，过想要的生活，智慧亦从容。

         顺时应势，审时度势，也许很难，也许简单。摆正自己的位置，用稍微超脱一点的姿态，生活吧~

一样的卡农，不一样的卡农，各种颜色的卡农，不同肤色人演奏、创造的卡农，共同拥有这个名字——卡农。

钢琴版、电吉他版、美声版……只要那个回转的旋律一出现，我们就可以毫不犹豫地期待，这就是卡农。生命无限，青春流转。

我最喜欢的，还是钢琴的版本。完美出色的音质，淡淡挥洒开来的，似有似无的叙述，化不开的浓情淡意。D大调卡农是Pachelbel的作品，也是这位德国人流传下来为数不多的经典作品之一。曲子本身带着冷静的色彩，有着暗暗的克制和隐忍不说的热忱，在反复回旋中把感情推向高处。细细探究，才知道这曲子背后也隐藏着一个哀怨的爱情故事，用一生的爱写就的旋律，如何不能流传三百年！个体的幸福不足传承长久的亮色，往往是悲剧，更深入人心，是不是太多平凡的幸福得之容易，于是只有苦难更能深刻地反映生活？个人色彩强硬的曲调，会博得一时的喝彩，却总逃不出欣赏的断层，创作是讲求灵感与积累的，但若没有强大的内心力量作为支撑，仅仅是表达，也不过流俗于世，终会被其他取代。就像很多好听的流行歌曲，真的好听，但不耐听；就像我辈写下的心情文字，真诚却不深刻，只是记录着自己的成长经历，而不到学者的功力。

卡农，是一种曲式而非曲名，制定了作曲中循环往复的规律和手法，就像文字创作中的排比赋兴一样吧，意兴阑珊或是激情奋起。很多作曲者中都应用的了卡农的手法，著名的有贝多芬、巴赫等，而另一首广为流传的曲子同样采用了这样的手法，它就是 梁祝。

玩味D大调卡农的时候，我不自觉的联想到梁祝。从美丽的传说到凄婉的旋律，一段一段在心里割搅、摇拌，生生磨砺着一寸寸感受。梁祝经典，耐听，流传久远，却是太过柔情。完整的版本有26分钟之久，里面分桥段记录着故事的点滴进程，而最为熟知的是中间那段悠扬的旋律。小提琴的演奏，舒缓悠长着彷佛拉开遥远的时代序幕；钢琴版本则清脆活泼地跳跃出爱情中最美的绝唱。作为东方曲目的代表作之一，梁祝的创作是相当成功的，我坚信再过个三百年，她也依旧能被奏响！

梁祝和这首卡农比起来，我是偏向D大调卡农的。阴柔的旋律固然美好，冷静的曲调更耐人回味。一个感性，一个理性。感性给了我们更直接切中内心的感慨，烘托晕染出气势、澎湃激荡着魂灵；而理性是在克制中洗练着口味，不停思考，不停变换角度，推陈出新应对未知。她们都有着各种各样的翻新，从演奏乐器到形式，留下的是特定的音符和组合，改变的音质和外界环境，以不变应万变，实为境界。时间刷新着她们的拥笃，筛选出更有影响力的变奏，而音乐的实体留下了，定格在我们的心里，历久弥新。如此传世珍宝，人人都可以拥有，确实是幸福的体验。可是，她们毕竟是逝去的年代里不灭的晨星，在我们的时代，还会有这样超脱的音乐吗？我很期待，却带着点犹疑……

     若按时间顺序排列，是这样的三个名字：冯翔，谭卓，卢武铉。

     归类原因：死亡。   

     冯翔

     文人之死，总是比常人多一些的悲剧色彩。他们自知，克制，懂得生命的意义，并一直为心中的理想孜孜追求；他们浪漫，多情；会为了一点点火花燃起漫天绯红。我们眼里的五彩世界，在他们那里是绚烂的；而清晰明朗的色泽，也可能被他们看做黑白，黑的干净，白的透明。眼里容不得砂，心里纳不得刺，活的太过纯粹的人，若不是刀剑不入，就是早已体无完肤。冯翔的悲剧让人心痛，儿子去了，他坚持在灾区战场，为了千万个别人的家庭，累而忘我；阴霾渐散了，他却拾起了这般不能承受之轻，何以，何为？冯翔的自杀是和别人有关的，那些无关紧要的人物，鼓噪着削弱着他对生活、前途的希望，捣毁着一个人男人的意志，摧残着一位文人的灵魂。死亡是最大的借口，也是最无求于人的解脱，不到绝境不会走此下策，当然也不能排除他是被蛊惑了，障了眼，放手容易，争取很难。叹息时候，难以假想这样的情境，也难以设身处地去衡量，于是希望，悲剧不要重演，死者已矣，生者保重！

      谭卓

      一场车祸引起的纷扰。从案件对车祸性质的评定到贫贱贵富的讨论，各方网友义愤填膺、血脉喷张。网络热闹了，人心却是荒凉的。当然，很多正义的人们是在真心为受害者打抱不平，如果网络真的可以成为这样的平台，网民的意见真能公正有效地起到作用，那样也好。可是，我看见的却是一阵硝烟，一场口舌之争，出现了新的话题后，立马烟消云散，展开新的对决。是的，这只是陌生人的街边故事，大可以事不关己高高挂起，不痛在己不会了解的情愫，那么，愤怒也罢哀伤也罢，不能出力的时候，也不要滥施所谓的怜悯，适当的沉默是一种力量，不要无力的鼓噪，不要以为一切与自己无关。就让我们在崇拜西洋文化的时候，学一些耶稣的宽容与悲悯之心。

      卢武铉

      不谈政治，不谈廉耻，这里是一个离退的老人，无力的自白。他走了，热闹留给别人，沉默一并带走。生命就是最沉的砝码和最后的压轴，断然甩袖而去，又包含了多少无奈与隐忍。一路走来，或许看惯了美、丑、善、恶，却终是绕不出这样的名、利，放手也好，风景都已看过，山峰也曾登顶，抚不顺心灵说不服自己的时候，且把手中沙流放……

      心寒，心痛，心凉，生命的多彩争不过俗世的炎凉，几多欢喜几多忧愁，谁人识君月下泣？压力之下，生存还是毁灭，自己的人生，总有作主的时候。

      好久不看广告，最近对今麦郎的一句词很心仪：2009，一切都会好起来。良好的诉求下，总有人带着一颗赤子之心，灵魂随风，高高翱翔~

艺术源自生活，艺术高于生活。就像我们说日有所思夜有所梦一样，展现的是一种对应存在。

总是在新闻看多了的时候，回想这些。

以前，总会在泡书店的时候翻翻琴谱，不懂弹钢琴，但喜欢看布满逗点的五线谱，数着线格轻轻哼起旋律，慢慢记住了一些浪漫的符号。那时，我有一个大大的书柜，由于是钢琴的形状，总会被同学误会；而我，也喜欢打开盖子抚书而坐的感觉，彷佛艺术的细胞贯穿了身体。那时，我有一个带收音功能的录音机，老式的造型，吞吐着姐姐赠的磁带和门市淘来的合辑，也有买过交响曲和轻音乐的带子，一个人的时候可以跟着旋转。那时，流行录像机，印象中收藏盒一样的录像带，包装盒上显现出毛宁、学友的身影。

以前，总喜欢浸润新买的毛笔，贪恋充满墨香的画册，流连色彩的渐变和浓淡干湿焦的特点。或者，调一盘喜欢的色彩，也许涂抹，也许只是看着颜料混合时材质的浸染，直到那个廉价的调色盘由白变花以至洗不回原样。那时，总和妈妈一起买大张的宣纸，卷起抱回家再细细裁开，一得阁的墨汁，香味弥漫。那时，我有一整套国画装备，也有油画的排笔颜料，还有一个小小的印章，和只会抹平印章的刻刀。

一切最美好和最玩味的东西，都停在那时。

现在，似乎越入世越无雅趣。

音乐继续听，纯美术的欣赏越来越少。然后感慨，是不是艺术离我远了。对于国画一度迷失，总以为其根植生长的土壤变薄了：很少再有那大片的留白给一枝兰花，也很少见牡丹侍服相依随。对于国画的学习，一直是迷惑的。临摹、师徒相承，量的积累到质的飞跃，或许艺术的顿悟都要来自这些基础的打磨；可是，现在很多人的学习，只剩了临摹，没有自己的拓展，徒有其表，甚至表都不像，又何来价值。而我们的生活环境也从山林溪畔变为居民聚点，用墨汁描述钢筋大楼还是汽车轮船？不敢想象。于是，电影电视弥补着我们对美的追求，不愿说替代，而是想分享科技时代里视听盛宴给感官带来的冲击。也许，闭上眼，你也能听完一部电影；也许光看画面和字幕，你也能守完一部电视剧，但是，很难再找到小桥流水人家的单纯感受了。所以，不再执着于杂乱的丝竹，也不再抱怨看不懂的涂鸦，随意随性就好。

现在更多时候是看书、关注新闻。因为专业的缘故，会关心经济，顺带看看政治、军事。似乎一天不看新闻，人就会被社会落下；而新闻天天有，真的少听几则，并不会立刻影响生活——当然，是对于吾等百姓而言——依此标准，全然不看也未尝不可，不过混沌度日；看来了权当谈资，若不经分析随意听取一方意见，倒也能邻里争论互不相让一番。可是，人总是逃不出他生存的环境，我们的环境充满了竞争，竞争之下唯有自我提升。于是，挑选，吸纳，化解，存档。然后告诉自己，一切很好，顺应自然。

     泛读林夕的词，以为可以罗列些许心得体会一二三四，无奈水平有限，只是只言片语的获悉。

     我听歌，多是把词与曲分开来的，而且偏爱曲。喜欢上林夕的词，源自王菲。林夕为王菲打造了太多的经典，铿锵有力的措辞，低回婉转的押韵，词词句句，都有着语言本身动人的回转。很多音乐人，词曲兼攻；而香港中文大学毕业的林夕，则专攻词，偶有诗集。林夕为人低调，虽然屡屡得奖却很少出席，他习惯守在一片自由的天地，孤独而快乐，辛勤耕耘。应该是对文字的把握达到了一定境界，才能这样运用自如；应该是对生活有了太多的感触与理解，才能这般诗心画语；更应该是跳出了约束走向云端，才能向下布施他的悲悯与感怀。

     以前作文，或是因为作业要求，或是想要记录点滴的生活，总是拿出一个本子，轻轻淡淡，咬笔寻思。现在写字，或是吸满一支钢笔，平铺白纸，细细说着故事，给自己听；或是放一曲音乐，设置一篇淡绿的背景，轻轻敲打键盘，让想法变成字符，存档。不知道林夕老师的创作，是在怎样的环境和心情下进行的。会不会桌边煮一杯咖啡，还是电脑旁置一盆仙人掌？他有太多的工作要完成，亦有更多的想法去描绘，这样的生活，真是纯粹而快乐。

     细细数来，喜欢的音乐人有不少，和林夕差不多时代的有陈小霞、陈晓娟两位陈姓女子，一贯的金牌制作人如雷颂德、姚若龙等耳熟能详的名字，他们在各自的地盘点石成金、令人惊叹，偶有交集，更是电石火光。        

     听歌的另一层选择即在这里：好的音乐人或者动听的声音。以上皆是我喜欢的音乐人，凡是他们参与制作的歌曲，通常都是流行前沿的打榜曲目，或者是传唱不息的经典歌声，把握流行是一种度量，盘桓经典是一种实力。好的声音可遇而不可求，西单女孩是一个，最爱的eason和faye是两位。而声音似乎还有他们的专属区间，不是所有的歌者都能诠释乐曲，特定的感情需要一定的经历和感悟，不然，就会平淡或者失真。流行的不足就在这里，它太快餐太速食，没有保存的环境与意义；而当流行遇上懵懂的歌者，更是过眼云烟，漂亮的如昙花一现，窝囊的则不声不息。大浪淘沙，洗净铅华，千锤百炼，真金始出。

     听好听的歌，是我选择的宗旨。听小刚的《恋人创世纪》留了几首将会传唱的曲子，还是他一贯的情歌风格，措辞认真曲调婉转，唱入人心。在蔡卓妍的新专辑，挑了几首简单的情歌放在我的音乐盒里，小女生的情怀还是很适合她的。不喜欢对于有些歌曲所谓越听越好听的概述，好听的曲调是可以一次辨认的，再听还是感动。这里的准头是：宁可听歌坛前辈出的新歌，也不听新人翻唱的老歌。不是不相信，而是害怕心里的经典被打破。就像现在有很多翻拍的电视电影等，也许不同的导演对剧本有不同的看法，但是，如今素材如海，反复重拍同一个剧情，实在是一件尴尬而无奈的事情。不是说翻拍没有好的作品，只是，新瓶装旧酒确实乏味。今天才看《暮光之城》，如片花的简介，一部唯美的爱情片，情节不花哨、剧情不紧张，没有复杂的猜想也没有惊悚的画面，相对阴暗的大背景下，偶有亮色，确是温馨而惊艳的。一个古老的关于吸血鬼的话题，在这部电影里糅合成感动人的旋律。虽然豆瓣评论里骂声不少， 但也许正是如此，更证明了她的魅力与受关注度。做电影比制作音乐要难上很多，而作为观众，我关心的只是感动与否或者精彩与否；就如听歌，好听就是享受，生活有太多沉重的东西，我们需要给心放松的时候。

     本想就近期的生活做点毕业感言，无奈思绪又飞到天边，想到ZY在聚餐时那句“祝你幸福”，又开始感动，是的，我们都要幸福！走自己的路，是为了和别人风雨同行，兼带一颗画意诗心~~

     【地震】

    千里之外，收到母亲的短信：宝贝，妈妈是发自内心的想你了。

    来往几条信息，满足而幸福。

    地震的消息徐徐传来，一个朋友焦急地和大家絮絮着担心。肥东地区突然出现很多蛇和青蛙，反常的现象加上网上虚拟的传言，人心惶惶。他说家人很是焦虑，老父亲睡到了拖拉机里，弟媳妇在鸡棚边搭的床铺……那一刻，突然觉得很心酸，也很无力。

    致电父母，却是云淡风轻的描述，地震？哦，睡着了，不清楚，可能吧。也许，他们把安定给了我，把担忧独自品尝。

    我生在合肥，长在合肥，即使地震，也留在合肥。一朋友说得坚定也颇悲壮。天灾自古难避免，而且，吃一方水土长大的我们，何以突然迁移？

    父母对地震的态度是淡然的。或许是宽慰，或许是知天命了吧~天有不测风云，人有旦夕福祸。仅此而已，不可强求。而面对不济，能与亲人相拥相伴，就是最大的幸福。

    【回家】

    很幸运，这边的事情将要告一段落，现在最想的，就是奔回家，回到父母身边。

    父母在，不远行。一位朋友抱着这样的信条，留在了合肥；为了理想奔走的我们，有了那么多无可奈何的选择时，能为年迈的他们做什么？代代的轮回让我们为了生活奔波于世，世世的相传给我们伟大的亲情和不求回报的爱。如果，这一切就是宿命，折腾又有何用？

    【林夕·梦】

     每个人的心里都有一个世界，也许是多彩的迷幻王国，也许是黯淡的黑白影相。这个世界不是真实的现实生活，却透着隐秘的期盼和或许存在的转世轮回。

     善感的心灵总是有敏锐的视角，看或听，都是妩媚的姿态。

     诗歌集体黯淡的时代，流行丰富着我们的灵魂。可悲的是，太多流水线式作业充斥着鼓膜，淘之汰之都费力气，有时，惰性让我们放弃追寻；可喜在于，总有闪光的作品出现，仿佛久见荒芜后突然探头的第一抹绿意，晃了眼失了神，只为他。

     林夕的词，对仗工整，故事流畅。一段段叙述或独白彰显了语言的魅力。他的或感或悟，淡淡的挑拨着我们的心，有时凉，有时暖，可总少不了一点点的痒，耐不住贪。

     精品总是少数。唐诗宋词，先人各收集三百首应允传承。诗仙诗圣，诗鬼诗人，留给我们映像的，不过数人。那么，不必感慨这么多粗糙制品，遇到好的，就珍藏，随缘。

     断章取义是听歌的一种状态。常常被一句词感动，乘着曲的翼绕了宇宙几回心头几回，不肯停歇。

     天佑我的爱人，即是如此。忘了声音，忘了故事，单记得这么一句浅唱，暖暖的，很虔诚。

在某才子的空间里看到这么个话题，也想掰一掰。不知何时起本人开始好辩，不为争论出个结果对错，只为在思考的同时， 感受交流的快乐。

                                                                                                 ——是为序

如果在高考中经历意外，有幸进入一个一本的院校，现在的我，或许会更好，当然也有可能更不好。我所向往的大学，是有着浓浓书卷气，治学严谨、重思辨的大花园。我所向往的大学课堂，是有着众口相议、才思泉涌、气氛热烈之不畏权威的声音。当然，我知道在教育产业化的时代浪潮下，市场体制也冲击着大学校园，浮躁多于潜心，复制多于原创，这是个社会问题，一言两语难以概括。

想来可笑，从初中一起走来的几个好姐妹，在高中时都毅然选择的理科，而进入象牙塔后，又不约而同的回到了文科的专业——金融、管理、传播、外语。不过，说笑归说笑，现在已经不是后悔决定的时候，并且，理科对我们的影响是潜移默化的，而且，我开始认为专业已经不那么重要了，技术类除外。

前几天，在朴老师的办公室和同学C一起聊天。我们从金融危机聊到佛学接着聊到人在苏州的W，然后C突然就郁闷了。且说下W同学，在校三年间偶有上课、一旦上课定有问题向老师讨教，一有时间就出去兼职或是利用学校资源自费找乒乓球教练练球（现在他的乒乓球也已达到陪练水平）。大三上，W提前写完论文交给导师，然后和要考研苏州的女朋友一起南下，之后少有消息。

现在又得知W的消息：本来也计划考研的他，现在苏州某处租了个档口，做体用品的生意。不错吖，这是我和朴老师的看法。W同学家境一般，通过助学贷款和勤工俭学努力维持自己的学业。现在的档口，我想也是利用几年的积累开起来的，他凭的是自己的努力在闯在拼，单就这点，我也要挺他。C的郁闷在于，大学四年，每年上万的学费加生活费，就是为了现在开个门面？对得起自己和家人吗？要就是开个档口的话，大可不必上大学。

可能境遇不同、面临的问题也不一样。朴老师没有评价，我则接过了话题。

我觉得W的志向绝对不是这一个小小的档口，但这个档口是他现在谋生的方式，也是他积累经验和第一通金的途径。生活要一步步走，创业也是一样，曾经看《赢在中国》不亦乐乎吵吵嚷嚷的我们，现在真正行动的又有几人？所以我支持W，更尊重W。

朴老师一副坐观其变的样子，C的眉头还是没有解开。我于是继续说。

我们还有一个最好也最容易被忽视的例子——女生F（F家有她和小弟两人，父母下岗，一年半前于学校后门开了个小餐馆。因为是体育学院，学生们对吃还是比较讲究的，可当学校从皇姑区搬迁至苏家屯后，总有种到了农村的感觉，加上食堂被物业承包，附近没有商铺，后门处的原玉米地成了附近居民摆摊设点的集中地。F家的小店是离后门最远的一家，中间是一条土路，雨天泥泞、晴天飞尘，并且从F家到后门之间还有许多家风格各异的餐馆。）我离开了近一年时间，回来又开始想念F家的盒饭。走到那条土路，发现别家的餐馆倒了一批，剩下的有新盖的简易棚和长盛不衰的手推车，而F家，生意兴隆。介绍了这么多，无非想说明一个事实：上大学和不上大学是不一样的。在小处只是一家小店的存亡，而大处可能是公司的运作前景。不积跬步无以至千里，我相信老祖宗的话。我们都是普通人家普通的孩子，之前也有同学考了一本+的分而被调剂到这所学校，但是，当我们放下意气用平和的心态面对未来的时候，我们选择了接受与成长。

不错，朴老师赞许地看着我们，我想我读懂了那眼神。勇于思考就好，接受并热爱自己的生活才是改变的前提。我还想，她会不会想起了我们以前的营销课，课堂上热烈的气氛和追根究底的精神。想到这里，我真的很感恩。

 不错，我感谢我的大学。更准确的说，我感谢帮助和启发过我的老师和同学们。如果没有来到这里，我可能和大多女生一样沉浸在华服偶像的泡沫世界里，但是，在这里，我看到了生活的不易，我了解到知识的可贵不在于你读了多少本书，记住了多少条定理，而是对于生活的掌握。就如，在一所重点院校里，大多人讨论的是考研、出国、参与项目，我知道那是我不会体味的知识世界，但我知道，那里也有很多和我一样的普通人，也要考虑工作，考虑生存，要在这个竞争残酷的社会里寻找自己的一席之地。我们不怨天尤人也不自暴自弃，能够正视自己的是一种勇气，能够省时夺势调整人生的步伐是种智慧。智慧比知识重要，生活比学校精彩。